去英國若沒去看場音樂劇，總覺得缺了什麼，最早是鎖定《哈利波特－被詛咒的孩子》，偏偏它長到分兩部，得多耗一個下午，思來想去刪不掉誰，就只能物色別的。後來偏向當紅的《冰雪奇緣》，卻覺得劇情都知道，除了Elsa變身，也不清楚會不會有其他亮點，其他劇情未知的，又不太信任自己的英聽。輾轉到最後，就決定去看《歌劇魅影》了。畢竟它對我有著情感加成，永遠記得初聽聞那刻，靜謐廳間裡的悠揚歌聲流瀉，儘管在台灣看過，仍值得在首演之地朝聖。
原本今天傍晚該滿悠閒，看之前可以去買茶葉，好好吃頓飯，被火車罷工一害，議會觀覽拖到如此晚，就只能二選一了，想當然被砍的是晚餐。坐上地鐵趕去名為「東印度公司」的茶行。它沒像「Fortnum & Mason」那樣多角化經營，賣場誇張大，就只以茶葉跟茶具為主，但由於價格高了一階，顧客也明顯少，當推開大門，被店員目光齊同鎖定，難免有些不自在。
裝作若無其事逛了進去，瞥過幾組精美禮盒，旋即便被各樣茶具閃瞎。店家和當年那「東印度公司」有著淵源，茶具繪彩自然擁抱東方，很多皆是繁麗的伊斯蘭紋飾，也能見到些雜含了日本元素。反射性瞄了標價，呃，每樣都台幣好幾千啊，沒這閒錢的我只能用相機拍個一圈，乖乖走去茶葉櫃。
它賣的茶品相當多，為了省時，來之前便已在官網做了研究，刪去基本款，再從較特別的調茶中選出「First Romance」和「Tropical Punch」這兩種。拿起罐裝打算讓它們成對，結帳前卻有點猶豫，畢竟多個罐子就多十英鎊，又佔空間。店員滿不錯，看似冷臉，卻不會故意想賺我錢，聊過後勸我其中一個買袋裝就好，還提醒我這兩種袋裝價錢一樣，罐裝卻有差別，不要拿到貴的。
回國後拆封，以斯里蘭卡紅茶為基底的「First Romance」一如文案，打開便能看到蓮花、藍蜀葵的花瓣，泡開後接續傳遞芒果、草莓、橘皮的果香，浮泛初戀給予的悸動。「Tropical Punch」相對特別一點，使用的是斯里蘭卡的白茶，形狀像剪碎的硬梗葉，加入的熱帶果物滿多，還包括沒聽過的玫瑰果，紅木槿，喝起來的酸感較強。
入手了茶葉，儘管已放棄原本的素食大餐，想著中午又只吃餅乾很不健康，就去附近的「Five Guys」報到。這家上次吃過覺得不錯，這回便點有兩片牛肉的大份漢堡。快速解決後，朝劇院區「West End」推進，途中經過精品店所在的「攝政街」，這兒藏了座百年老百貨「Liberty」，山簷折曲、墨黑木構在牆面外顯，裡頭裝潢也盡是木色的深沉溫潤，流露著「都鐸」風情。
不過在外頭主街展揚的，就幾乎是新古典樓房了，應該是有經過規劃，屋主也以默契遵守，拱弧、列窗用同樣基調變演，若到了拋彎處，更勾畫出一幅典雅景致。重點是沒人以誇張招牌破壞那滿目的石色，望來相當舒暢。由於時間有限，我只在途中歪進茶行「Whittard」瞄了一下兼試喝，這家「愛丁堡」也有，就不急著買了。
如此逛至「His Majesty’s Theatre」，門口接待員問我是坐哪，聽到我買二樓第一排中央的高價區，一臉意外，笑著說：「喔～那是很棒的位置呢。」可能以為我這貧民樣應是買爛區的邊角吧。其實我原本也沒想敗家，當年聽原聲帶雖很愛，買了四千元座區看表演仍覺肉痛，現在財富自主了，就決定管他的，都已花大錢飛來，首演倫敦戲院原汁原味呢，才不要哪天回想再來後悔。
戲院的門廳不大，人潮將其塞得水洩不通，但視線往上，仍能窺得木質框板間那以金紋勾勒的奢華。二樓就是比較敷衍的洛可可了，設有販賣香檳的小吧台。走進座位區坐定，灑錢換來的視野果真好，沒有哪個角度被遮擋，不僅能包攬全局，距離也足夠看清演員表情。只是劇院很心機，把舞台上的佈景擺設全罩住了，即便如此，罩幕仍設計得頗具美感，在幽微的打燈下，交錯烙影先行定調了氛圍。
懷著期待等了一陣，劇終於開演，拍賣會小猴音樂盒將人回憶拉至過往。而當熟悉的曲符澎湃奏響，罩幕掀開，水晶燈昇起，倒地的結構物變形金剛般組合，綻耀出光彩。我的心瞬間激動了，音樂劇果真要在劇院看才有臨場感啊。時間倒轉後上演的是《漢尼拔》，紅綠色調的北非場景相當華麗，眾多演員穿插來去，每個小區都有戲，還有位半裸男子在那旋轉跳躍滿場飛，偏偏我只有一雙眼，根本找不出女主角藏在哪群雜魚裡。要到笑完花腔女高音跟胖將軍的誇張表演，劇情轉至「Think of Me」，才知曉是誰。
演員有兩組輪替，一組的女主角是長得較平凡的黑人，我遇上的是漂亮那位，不得不承認一路看下去的確賞心悅目。只是「莎拉布萊曼」的歌聲太深植入心了，總覺得音質不論高低音域都遠勝，但現場這位也不錯，且唱得頗有情緒。男主角就真的強大了，不僅隨口便是豐沛感情，歌聲也細膩，連漸弱的句尾都收得很穩定乾淨。
心裡的哼歌從「Angel of Music」跟隨至經典的「The Phantom of the Opera」，眼前的舞台轉換很令人瞠目結舌，明明就只是個小空間，不像電影版可以恣意延伸剪切，卻很精妙地靠景片、機關在推拉起落間順了過去。隧道做成層層以不同角度傾斜的移動架台，地下河道用乾冰營造水霧，燭台緩升著，幽幻的窟境就此化生。
浪漫完，《啞僕》將場景換替為法式宮廷，這段偷情戲碼在記憶裡相對淡薄，然看著花腔女高音浮誇作勢，女主角以僕人裝扮在床上邊掃除邊搖屁股，一切都鮮活有趣起來。機關術在這之後又有了表現，「All I Ask Of You」那場，魅影本是躲在屋頂的駿馬雕塑後，偷聽完，馬直接旋過來，將原先的互訴情衷切至音聲傷慟。吊燈自然是重頭戲，它就在正前，算算時刻將屆，我便一直留意。它也沒辜負期待，在魅影怒吼後，便以閃光及爆破隨音階滑墜，氣勢驚人。
中場時間終於能大肆拍照了，哪知這時莫名手殘，明明有機會錄到吊燈升起回歸，卻沒按到錄影鍵，只能在扼腕後補張照片。相比開演前刻意的幽晦，這回簾幕轉為綴金的華貴，框架也保持綻露，頂額以樂器串著花葉，兩道邊柱雕有人面鳥與牧神潘的攻防。妙的是，演出時若為闊氣場景，側景片也會以類似風格層層往內遞延，相當用心。由於心情大好，見工作人員端籃過來相誘，就手滑買了草莓冰淇淋，邊吃邊回味。
下半場領頭的「Masquerades」自是很盛大的群舞，想辨認誰是誰，繁複妝點的面具卻令我眼花。雖有些刻意，不得不佩服演員走位的熟稔，每次的定格都彷彿經過嚴謹構圖的畫。
歡鬧後轉入的，便是我最愛的旋律「Wishing You Were Somehow Here Again」，陰暗的墓園裡，徬徨中帶著渴望的聲音很撩撥情緒，讓那些被深埋的酸楚微微騷動。可惜還放任自己耽溺著，《唐璜的勝利》便以那奇詭的音程，將氣氛轉為肅殺。一邊聽著「The Point of No Return」，一邊看面具被殘酷摘下，那瞬間覺得世事好殘酷啊，同時也再次感嘆舞台機關的神奇，雖知道大致是怎樣運作，每次的消失術實在太快速俐落了。
這之後便又是場景變換的主秀，兵荒馬亂間，地底世界現顯，只是曾經的浪漫訴情已消散。男女主角爭紛著，先前的曲目巧妙變奏串接，尤其當勞爾闖入，三人明明唱的都來自不同段落，卻搭襯得異常和諧，很令人讚佩「安德魯·洛伊·韋伯」的才華。然這樣龐雜的情緒，最終皆凝為無奈哀傷，於送別後，徒留蒼白面具一只。
散場了，禁止拍照讓劇裡華炫在腦海迅速淡緲。見工作人員在推銷場刊，經他撥翻，是有些大幅場景聊勝於無，我就不禁把信用卡遞出。出來依依不捨沿牆盯著海報，發現有幾個人在側邊等，正猜想她們在幹嘛時，答案就揭曉了。居然是那位花腔女高音啊，本以為是個胖胖中年婦人，結果竟這麼年輕，卸掉大濃妝其實長得不錯。接續女主角也現了身，見有人跟她合照，我便鼓起勇氣湊了過去。拍完後，女配角看向我，可能是等我去提出要求，但她應該沒料到本人的臉皮已耗盡，只笑笑點頭，送她離去。
走在人潮逐漸稀寥的大街，我輕輕哼著歌，過往的回憶浮現疊合，我應該會永遠記得這一夜吧，圓夢一般，被音符點綴的幻境擁圍。
