義大利遊記【十九】梵蒂岡 － 梵蒂岡博物館

～※ 梵蒂岡 － 梵蒂岡博物館 ※～

逛完了許願池，也差不多中午時分了。雖然比前幾日的用餐時間稍早，不過為了趁中午人少的時候，趕快去梵蒂岡博物館排隊，我們還是提早進了餐廳，迅速地把自己餵飽。

搭著捷運，我們過了河到達羅馬西側的梵蒂岡。這個包括聖彼得教堂的宗教之國，小小方圓之地，收藏文物的價值卻是傲視群倫。諸多藝術家的心血，信仰堅深教徒的捐供，讓它不管在表象或是性靈，都處於神聖崇高的地位。

當我們走到街角的城牆外圍，眼前已是不見盡頭的長龍。但導遊卻訝異地告訴我們，這是她看過最短的隊伍了，若是不幸，排隊的人潮可是要至少轉兩個街角，延伸至三面城牆之外。聽聞此，我們也只好這樣自我安慰了。不過或許是團體隊伍比較快，在四處東張西望間，不知不覺我們已緩緩靠近入口，踏進改建成極具現代感的大廳。

在紀念品區翻了一些梵蒂岡與聖彼得教堂的導覽書，還兀自猶疑是否該購買留念時，隊伍已經繼續往前，進入一開闊空間。

黃褐色的古典建築圍繞著一片綠地，這兒被稱作松果中庭。此稱呼來由自庭院末端巨大龕室的雕作，在這一側的建築，凹深挑高成一三層樓高的半拱頂空間，屋頂上是設計成半圓弧狀的拱廊，兩端切面飾以希臘神殿式三角楣。龕室中的階梯台座放置的便是個巨大松果，青銅色感的松果與兩旁望著我們的孔雀雕像，構立出此庭院的主題。據說松果在舊聖彼得教堂就存在了，當教堂改建後，這歷經風霜的古老作品便搬移至此，作為傳承紀念。

而庭院中央，很奇異地擺放個現代作品，亮面金屬球體，當中迸裂成巨大孔洞，孔洞間又是個同心球體緩緩迴旋，內金球的一面也縱向開了鍊痕，隨著自轉便彷若一顆巨大眼珠，望著盯著我們這些遠道而來的觀光客。

在這庭園待了半晌，我們便穿至對面的樓閣入口，正式進入梵蒂岡博物館的展區。沿著松果中庭的環廊建築，每個區段都有不同主題，首先見到的是希臘羅馬時期的雕刻作品。除了各色男女全身雕像外，架台上更是滿滿的頭像、胸像、半身像，俊美壯碩、環肥燕瘦，令人目不暇給。

走馬看花了一陣，我們步入一個八角廳台，這兒聚集著人群，導遊舉高手指向前方被包圍的雕像作了介紹。原來這俊朗面目、頎長身形的男像雕的是太陽神阿波羅。裸身的他僅在頸背至手腕間披掛著長巾，斜望的身姿，平舉的左臂，凝聚成弓矢射出、遙視獵物的場景瞬間。只惜手上的長弓已經遺佚，但他端正均勻的姿容依舊展現出上位神衹的氣勢。

而在阿波羅旁看台展示的則是個橫坐斜倚的中年男子，捲曲鬚髮，半裸上身，一手抓著酒壺，微醺迷茫的神情望著遠方，依我看來似乎像個酒神。

再之旁的便是很有名的勞孔像了，據說勞孔是特洛依的祭司，因為違抗神意，想警示希臘人木馬中暗藏的凶機，而被阿波羅派遣海蛇噬咬至死。眼前這尊作品，勞孔在中，兩個兒子身型較小站立兩側。藉由海蛇線條的纏繞帶動，將三人扭結的手腳串成環形構圖，勞孔痛苦的表情，兩旁兒子的茫然揪心，鮮明的肌肉線條刻劃，帶給我們這些觀看者極深的觸動。

經過這個多角廳室，下間展廊依舊是姿態各異的雕像，但有一特別的殘毀作品竟擺放在走道中央。這個裸身雕刻僅餘軀幹部份，沒有頭手，下肢部份也只剩大腿，但壯碩的肌理卻體現了深沉力度。從標示牌的還原圖看，他原本該是個側坐支頤的沉思者，據稱連米開朗基羅對這作品也深深著迷，進而啟發他後來的風格思路。

除了廊道上的主題展品，天花板的裝飾彩繪，也皆是匠心獨具。像有些拱頂的構圖設計便是週遭柱體壁面的延伸，以假亂真的柱頭、拱門、壁龕，用畫筆精巧地與實際建築相融一起，渾然天成。其間飛舞的天使與飄升雲朵，彷彿讓人一抬首便來到天界。

此外，在一些壁角的轉折處也用彩繪圓滑連接一起，將頂上的主題畫作、交叉框邊，拉伸至更為開闊的視角。用色艷麗的諸神天使，在刻意灰白化的背景襯映下，鮮明躍動起來。特別的是，這些畫框似實又虛，覺得那凸立的光影該是真實邊框了，但孩童赤足、天使翅翼、少女裙紗、偏又在其上垂立披蓋，彷彿隨時便要逸脫而出。

而這樣魔幻的技巧，在下個壁毯廳更是運用得淋漓盡致。淡雅素色的天花板，乍看之下會以為只是普通的雕畫，或是幾何凹凸拼刻。但實際上所有眼前望見的都是平面畫作，巧妙的陰影運用將這些人物與框架都浮凸透顯，我抬頭望著這些筆繪神工，但就算怎樣盯瞧，依舊看不出破綻。

這個展室稱作壁毯廳，想當然耳牆上掛飾的便是各式巨幅壁毯。雖然因為年代久遠，色彩已略顯暗沉，但在構圖與織工上仍可窺得細密技巧。它們的主題大多描繪宗教與戰爭，不論是天神與教皇交流的莊嚴廳堂，抑或多人奔亂的爭鬥場面，皆以恢弘且精緻的技法展現出來。

當中有一個作品，導遊特別點名要我們注意。這張壁毯繪的應是耶穌最後的晚餐，斜向擺放的餐桌，從耶穌身前向畫面外延伸。奇異的是不論走到哪一點，耶穌的眼神永遠盯望著我們，如影隨形，彷彿看入心坎，看進最深處的意念。

再下一間是地圖廳，天花板的畫飾轉為活潑繽紛的風格，大量的艷紅、翠綠、燦金在畫作間編結竄繞，讓人目眩。不過重點為這間展廳的牆面是以地圖為主題的彩繪，或許在尺度比例上不甚精準，但在地形區別的用色，或是刻意添入的神話渲染及個人想像，都讓這些作品從生硬的地理展示，躍升為藝術作品。

而在這展示間，特別豎立了西斯汀禮拜堂的講解圖示，因為在禮拜堂內是禁止喧嘩的，所以導遊必須在這兒解說完畢。

從導遊的話語間得知參觀完西斯汀禮拜堂，便結束了我們這博物館之旅，聽聞此不禁有些悵惘，應該還有很多展廳沒去到吧？特別是拉斐爾廳，在其中的簽字廳四面牆上，他以神學、哲學、法學與文學為主題，創作了「聖禮的辯論」、「雅典學院」、「原德」及「帕那塞斯山」。

其中以「雅典學院」最富盛名，透視法的構圖，遠方青空襯著縱深展開的高聳拱廊，前景拱門階梯處，哲人與藝術家們或站或坐，疏落有致，而當中便是亞里斯多德與柏拉圖相互辯論著向我們行來。這是小時候從課本深深刻印在腦海的畫面啊。不過看到一旁已經有人在解說時打起呵欠，我就明瞭導遊不願在博物館多花時間的因由了。