～※ 佛羅倫斯 － 烏菲茲美術館 ※～
佛羅倫斯是文藝復興時期的重鎮，達文西、米開朗基羅、拉斐爾都曾在這發光發熱。
下了遊覽車，我們身處熱鬧的街心，兩側樓房是很典型的文藝復興建築，排列整齊的窗格，但窗緣之上各自變化，或是三角楣，或是圓拱，規律中又帶著創意。
走在車水馬龍間，漸漸地，在遠處街尾現出一座塔樓與其側的磚紅大拱頂，那便是這裡著名的百花大教堂了。
到了廣場，教堂前的八角形洗禮堂也跟著展露身形。但正欲細看時，領隊卻催著我們先去用餐，原來還得趕著烏菲茲美術館的預約時間，之後我們還有一個下午的時間回頭好好觀賞呢。
吃完了午餐，我們前往美術館排隊。團體預約的隊伍不算長，須臾我們便進入這收藏文藝復興時期作品的寶庫，一窺當時大師們的心血結晶。
美術館原本為公家建築，U形長廊串起側方眾多的廳室，也擺放著許多人物畫像及雕像。
導遊帶著我們轉入其中一廳，入口擺放了三張「寶座聖母畫」。這三張剛好說明了繪畫方式的演變。年代稍早的杜奇歐跟契馬布耶作品，構圖較為平面，除了中央放大的聖母，人物經常是同等大小地均放在外圍。而到了喬托，很明顯可以看到人物遠近錯落，寶座也加入了透視的作畫概念，不再是突兀的方正模樣。
不過推想或許是新概念的發現，有些畫作似乎過於強調，像是烏切羅的「契阿爾達被殺下馬」，描繪左右兩軍的對戰場面，但兵荒馬亂中，很奇異地，散落一地的長槍卻擺放得非常整齊，不是水平方向，就是紛紛指向畫作的消失點。
續往前行，我們看到一幅達文西未完成的畫作「賢士朝聖」。不知道是歲月侵蝕還是本來就這麼構思，整張畫呈棕褐色調。而畫作裡，聖母抱著耶穌在中，周圍則是朝聖的賢士們拜伏在地，等著耶穌賜福。雖然草圖的線條不甚明顯，但仍可看出姿態神情各異的賢士，及遠方的建築風景。相較早期較為單調的寶座聖母圖，呈現出更為多層次的生動意象。
另外一幅有特別介紹的達文西作品「聖告圖」，就是已完成的作品了。聖母在右正翻閱著書，天使在左半跪於地告知她即將懷上聖子。在這畫裡可以看到他出眾的朦朧光影技法，遙遠景物因為光線折射的關係，在視野裡應呈現較為模糊的狀態，因此在他的畫作裡，遠方山水都是柔美的暈染開來，在「聖告圖」裡，亦或著名的「蒙娜麗莎」，都可以看到這樣的處理手法。
另外，舉世知名的米開朗基羅也在烏菲茲留下「多尼圓形畫」。他除了西斯汀禮拜堂內的「創世紀」與「最後的審判」，遺留極少的單品畫作。「多尼圓形畫」是一位名叫多尼的人委託他畫的，圓形畫框內畫著聖家族，聖約瑟夫在後，聖母坐前舉著小耶穌在她肩上。背景則是一整排的裸身男子。金框也是出自他的設計，有五個人首探出於繁複的雕刻上。
身為雕塑家的米開朗基羅，對於肌肉線條相當重視，因此聖母高舉的手臂也結實得像個勇健的村婦。自文藝復興始，聖母便常以一般民婦的形象出現，像這幾幅達文西與米開朗基羅的聖母便只穿著一般衣裳，而非神聖不可侵地高坐上位，頂泛聖光。這樣的演變當然也受過教廷的指責與不滿，但仍抵不住藝術狂潮一波波地不斷演進。
很意外地，整幅畫的色澤仍保存得相當鮮明，聖母的粉色上衣與靛藍裙襬，不論皺摺與反光處都很細膩。導遊說那是因為米開朗基羅使用他獨門研發的顏料之故。
最後，烏菲茲美術館有兩幅相當著名的館藏，就是波提且利的「維納斯的誕生」與「春」。
波提且利是屬於文藝復興比較早期的畫家，在他「維納斯的誕生」這幅畫裡，維納斯從貝殼裡裸身而現，迷茫的視線望著遠方，一手攏著長髮遮掩私處。右方春神拉展花布，正打算幫維納斯披上，而左方抱擁一起的男女天使則吹拂出紛飛花朵，幫她祝福。
若是細看，可以發覺維納斯的頸項與遮掩私處的左臂，似乎稍嫌長了些，呈現一種拉伸擺弄的姿態。導遊解說是那時代的某種風潮，我想可能跟現在模特兒拍照一樣，都要擺出極度扭折或延伸的美感吧。
另一幅稱為「春」的畫作裡，描繪春之慶典。維納斯站在中央稍後的位置，看著畫作其他人物，上方是邱比特拉弓瞄準左方共舞的三女神，女神們舉臂擺弄肢軀，互視著對方。最左側則是守護花園的信使莫丘里，望著天空以短杖攪擾著雲朵。而右端遠處風神追逐侵犯花神，花神一臉驚恐地回望。在維納斯與花神中間是一位懷孕的夫人，衣著綴滿花葉，一如「維納斯誕生」裡面的春神。導遊說她跟花神其實是同一個，代表被侵犯後懷孕了。不過在那個時代，常常一幅畫裡，用不同角落交代不同時期故事，以描述前因後果，所以也不算突兀。
除了這兩幅，波提且利也畫了「賢者來朝」，據說畫裡面眾多的賢者都是以當時的士紳作像，很多名流都付出高昂金額以求在畫中流傳後世。有趣的是，據說在畫面最右邊，那有點倨傲望著我們的人，就是波提且利的自畫呢。
其實整個美術館收藏的畫作很多，我們被帶到的廳室只是其中幾個而已，留下印象的更是少之又少。
在館的一端，透過窗櫺，可以望見外面河上橫跨的長橋，橋面上蓋滿了建築，據說架空在建築物之上的通道也是展覽廳，當時的領主都是從那條展廊來這兒上班的。順著河道往遠看，一道道柱拱搭起的石橋，延伸到視界模糊處，很是特別。
